The Offspring - Greatest Hits

Après sept albums, le groupe punk californien Offspring passe par la case best of, et ouvre ainsi la saison des compilations. Première remarque, pour un groupe à la carrière longue et remplie, 14 morceaux, c'est assez court. En fait, la compilation insiste surtout sur les singles assez récents, et ignore complètement les deux premiers albums. Après un inédit assez sommaire, arrivent les 3 extraits de Smash, qui a permis à Offspring de se faire connaître : Self Esteem pompe joliment Smells Like Teen Spirit, et Come Out And Play commence ce qui va se révéler être une caractéristique du groupe : les gimmicks. Sur ce morceau, c'est une mélodie de charmeur de serpents, Pretty Fly For A White Guy et Original Prankster jouent la carte hip-hop ironique, alors que Hit That a sans doute été composé partiellement sur Game Boy.

Rien de bien intéressant sur cette compile, mis à part le punk speedé de All I Want et le nu grunge Defy You. Offspring n'est certes pas le meilleur groupe du siècle, mais ils ont définitivement des morceaux meilleurs que ceux-là, il est vraiment dommage d'avoir basé cette compile sur leur passé récent. Á noter en piste cachée, une reprise anecdotique de Next To You de Police.

Jamiroquai - Dynamite

Jason Kay est une des personnalités les plus haïssables du monde musical. Son goût pour la vitesse et le non-respect élémentaire du code de la route, ses apparitions mort bourré dans la presse people, couplé avec un groupe qui a tendance à faire n'importe quoi depuis quelques années ont causé ce mouvement sinon de rejet, au moins d'indifférence.

Depuis des débuts prometteurs, Jamiroquai a sombré dans un univers de musique facile pour auditeurs très peu exigeants, plagiant un peu partout (on a souvent parlé de la flagrante similitude avec Stevie Wonder). Leur 6ème album n'annonçait pas grand chose de positif pour le groupe préféré de Jamie Oliver, même s’ils ont pris plus de temps que d’habitude pour le mettre en boîte (5 ans). Eh bien, finalement, on est un peu surpris. L'élément le plus insupportable du groupe (la voix de Jay Kay) est modifiée, comme s'il avait décidé de varier un peu (quoique Protools est sans doute le principal responsable).

Le premier single Feels Just Like It Should fait donc penser à Deeper Underground, qui était sans doute leur dernier single valable. La basse est variée et dominatrice, ce qui n'était plus le cas depuis le départ de Stuart Zender (après Travelling Without Moving). Les morceaux plus dansants font un peu moins pute qu'avant, même s'ils sont toujours bien trop longs. Le groupe ose même des guitares fuzz dans Black Devil Car, un probable futur single. Sinon, à part quelques petites choses ingénieuses (une flûte, qui remplace le didgeridoo d'antan), on est très vite lassé.

Même si Dynamite est leur meilleur album depuis Travelling Without Moving, on est pas vraiment convaincu par un groupe qui n'existe que pour payer les grosses bagnoles de Jay, et accessoirement pour faire danser sur de la mauvaise musique.

Jamiroquai - Dynamite

Jason Kay est une des personnalités les plus haïssables du monde musical. Son goût pour la vitesse et le non-respect élémentaire du code de la route, ses apparitions mort bourré dans la presse people, couplé avec un groupe qui a tendance à faire n'importe quoi depuis quelques années ont causé ce mouvement sinon de rejet, au moins d'indifférence.

Depuis des débuts prometteurs, Jamiroquai a sombré dans un univers de musique facile pour auditeurs très peu exigeants, plagiant un peu partout (on a souvent parlé de la flagrante similitude avec Stevie Wonder). Leur 6ème album n'annonçait pas grand chose de positif pour le groupe préféré de Jamie Oliver, même s’ils ont pris plus de temps que d’habitude pour le mettre en boîte (5 ans). Eh bien, finalement, on est un peu surpris. L'élément le plus insupportable du groupe (la voix de Jay Kay) est modifiée, comme s'il avait décidé de varier un peu (quoique Protools est sans doute le principal responsable).

Le premier single Feels Just Like It Should fait donc penser à Deeper Underground, qui était sans doute leur dernier single valable. La basse est variée et dominatrice, ce qui n'était plus le cas depuis le départ de Stuart Zender (après Travelling Without Moving). Les morceaux plus dansants font un peu moins pute qu'avant, même s'ils sont toujours bien trop longs. Le groupe ose même des guitares fuzz dans Black Devil Car, un probable futur single. Sinon, à part quelques petites choses ingénieuses (une flûte, qui remplace le didgeridoo d'antan), on est très vite lassé.

Même si Dynamite est leur meilleur album depuis Travelling Without Moving, on est pas vraiment convaincu par un groupe qui n'existe que pour payer les grosses bagnoles de Jay, et accessoirement pour faire danser sur de la mauvaise musique.

Billy Corgan - TheFutureEmbrace

Cinq ans après la dissolution des Smashing Pumpkins, deux ans après le très moyen (pour être indulgent) Zwan, Billy Corgan sort son tout premier album solo, qui n’évite pas les clichés. Ceux de l’album solo (paroles introspectives, faiblesses des instruments différents de ceux joués habituellement, artiste nu en pochette et couverture) et ceux de Corgan lui-même (sa voix, même si elle semble parfois se transformer en Bee Gee, les licences orthographiques - Pretty Pretty STAR, thecameraeye, le titre de l’album - et les paroles pitoyables), ce qui fait de cet album un objet difficile à critiquer. D’autant que Corgan a effectué une promo remarquable, appelant publiquement les autres ex-membres des Pumpkins à se reformer.

Malgré tout cela, si on essaie d’écouter TFE plus ou moins objectivement, on trouve une collection assez hétérogène de morceaux vaguement shoegaze (des couches de guitares) et electro (synthés et boîtes à rythmes), avec parfois, quand on a de la chance, une mélodie (comme sur le très bon Mina Loy, miné par des paroles atroces). Billy Corgan invite Robert Smith sur une reprise des … Bee Gees (To Love Somebody), et s’essaie un peu plus loin à la comptine (Sorrow In Blue). Tout cela serait acceptable si le gros de l’album n’était pas fort artificiel, et assez semblable. Pas grand chose ne ressort d’un album qui tend à prouver que Corgan n’a plus grand chose à dire depuis longtemps, sans doute depuis Adore (dont se rapproche parfois TheFutureEmbrace, sans succès).

Même si les fans absolus de Corgan seront convaincus par le « génie absolu » du chauve de Chicago, les autres seront plus que dubitatifs, et le seront encore plus quand les Pumpkins se reformeront (parce que c’est pas avec cet album que Corgan va renflouer son compte en banque). Dommage, mais c’était prévisible.