samedi 28 février 2004

The Bronx - The Bronx

Encore un "the"? Contrairement aux apparences, The Bronx ne vient pas de New York, mais des bas-fonds de LA. Et même si leur musique n'a rien de révolutionnaire, ce n'est pas non plus un plagiat de Blondie et de Cure. Non, l'univers de Bronx, c'est le punk agressif, violent, rapide et peu contrôlé. L'album est court, et enregistré live, selon une règle stricte de trois prises par morceau, sans suppression des larsens, fausses notes et autres imperfections. Pour un son clean, faudra repasser, mais l'essence même du vrai punk se retrouve tout au long de ce disque, parcouru par une certaine critique sociale (White Tar sur l'hypocrisie de l'industrie du tabac - "We got cancer looking for the answer" ; Heart Attack American, sur la paranoïa de la société US actuelle).

Forcément imparfait, mais à conseiller à tous ceux qui pensent que le dernier Offspring est punk.

The Bronx - The Bronx

Encore un "the"? Contrairement aux apparences, The Bronx ne vient pas de New York, mais des bas-fonds de LA. Et même si leur musique n'a rien de révolutionnaire, ce n'est pas non plus un plagiat de Blondie et de Cure. Non, l'univers de Bronx, c'est le punk agressif, violent, rapide et peu contrôlé. L'album est court, et enregistré live, selon une règle stricte de trois prises par morceau, sans suppression des larsens, fausses notes et autres imperfections. Pour un son clean, faudra repasser, mais l'essence même du vrai punk se retrouve tout au long de ce disque, parcouru par une certaine critique sociale (White Tar sur l'hypocrisie de l'industrie du tabac - "We got cancer looking for the answer" ; Heart Attack American, sur la paranoïa de la société US actuelle).

Forcément imparfait, mais à conseiller à tous ceux qui pensent que le dernier Offspring est punk.

vendredi 27 février 2004

John Frusciante - Shadows Collide With People

Les albums solo des guitaristes sont généralement de deux types : soit des collections de solos de guitare abrutissants, ou alors l'aboutissement concret d'un univers particulier, différent de celui du groupe dans lequel il évolue. L'ex-Blur Graham Coxon l'a prouvé durant quatre très bons albums, et John Frusciante, des Red Hot Chili Peppers, en est aussi à son quatrième.

Et musicalement, c'est effectivement radicalement différent des Red Hot. Pas mal de plages instrumentales où la guitare est dominée par les claviers analogiques, et des morceaux chantés caractérisés par la voix peu assurée de Frusciante (qui peut être comparée, très bizarrement, à celle d'Ozzy Osbourne). L'intérêt de cet album est indéniable pour Frusciante, qui aurait pu étaler son immense talent, mais qui a préféré choisir la difficulté. Maintenant, le grand public et les fans des Red Hot risquent d'être déstabilisés par la bizarrerie de cet album, inutile mais captivant.

John Frusciante - Shadows Collide With People

Les albums solo des guitaristes sont généralement de deux types : soit des collections de solos de guitare abrutissants, ou alors l'aboutissement concret d'un univers particulier, différent de celui du groupe dans lequel il évolue. L'ex-Blur Graham Coxon l'a prouvé durant quatre très bons albums, et John Frusciante, des Red Hot Chili Peppers, en est aussi à son quatrième.

Et musicalement, c'est effectivement radicalement différent des Red Hot. Pas mal de plages instrumentales où la guitare est dominée par les claviers analogiques, et des morceaux chantés caractérisés par la voix peu assurée de Frusciante (qui peut être comparée, très bizarrement, à celle d'Ozzy Osbourne). L'intérêt de cet album est indéniable pour Frusciante, qui aurait pu étaler son immense talent, mais qui a préféré choisir la difficulté. Maintenant, le grand public et les fans des Red Hot risquent d'être déstabilisés par la bizarrerie de cet album, inutile mais captivant.

dimanche 22 février 2004

OST - Lost in Translation

Le film était merveilleux, et la BO continuait à résonner bien après la fin de celui-ci. Mais le problème avec les BO, c'est leur indépendance très relative hors du contexte cinématographique. Ce disque comprend des extraits de la BO proprement dite ainsi que des chansons, toutes présentes dans le film. La musique a été composée par Kevin Shields, ex-My Bloody Valentine et actuel Primal Scream ; et Brian Reitzell, collaborateur d'Air. Pour ceux qui connaissent le personnage; ils connaissent forcément sa musqiue, pour les autres, une description est quasi impossible, il faut juste savoir que tout colle très très bien avec le film, et peut aussi endurer quelques écoutes indépendantes. La BO comporte aussi quelques instrumentaux de Sébastien Tellier, Squarepusher, Death In Vegas ou des incontournables Air. Au point de vue morceaux chantés, on retrouve Phoenix, My Bloody Valentine et surtout le fantastique Just Like Honey de Jesus And Mary Chain. Il manque juste le Fuck The Pain Away de Peaches, mais bon, tant pis...

Très bon compagnon au film (incontournable, je ne le répéterai jamais assez), ce disque permettra sans doute à pas mal de monde de découvrir un genre musical qui influence toujours la musique d'aujourd'hui (cf The Raveonettes), mais pour une écoute régulière, ce sera plus dur, car même les instrumentaux ne sont sans doute pas assez easy-listening pour une utilisation en fond sonore. Sofia Coppola a très bon goût. (et pour ceux qui ont vu le film, on retrouve la version karaoké arrosée de More Than This, chantée par Bill Murray)

OST - Lost in Translation

Le film était merveilleux, et la BO continuait à résonner bien après la fin de celui-ci. Mais le problème avec les BO, c'est leur indépendance très relative hors du contexte cinématographique. Ce disque comprend des extraits de la BO proprement dite ainsi que des chansons, toutes présentes dans le film. La musique a été composée par Kevin Shields, ex-My Bloody Valentine et actuel Primal Scream ; et Brian Reitzell, collaborateur d'Air. Pour ceux qui connaissent le personnage; ils connaissent forcément sa musqiue, pour les autres, une description est quasi impossible, il faut juste savoir que tout colle très très bien avec le film, et peut aussi endurer quelques écoutes indépendantes. La BO comporte aussi quelques instrumentaux de Sébastien Tellier, Squarepusher, Death In Vegas ou des incontournables Air. Au point de vue morceaux chantés, on retrouve Phoenix, My Bloody Valentine et surtout le fantastique Just Like Honey de Jesus And Mary Chain. Il manque juste le Fuck The Pain Away de Peaches, mais bon, tant pis...

Très bon compagnon au film (incontournable, je ne le répéterai jamais assez), ce disque permettra sans doute à pas mal de monde de découvrir un genre musical qui influence toujours la musique d'aujourd'hui (cf The Raveonettes), mais pour une écoute régulière, ce sera plus dur, car même les instrumentaux ne sont sans doute pas assez easy-listening pour une utilisation en fond sonore. Sofia Coppola a très bon goût. (et pour ceux qui ont vu le film, on retrouve la version karaoké arrosée de More Than This, chantée par Bill Murray)

samedi 21 février 2004

Damageplan - New Found Power

Nouveau chapitre dans le monde des splits du metal... Après Sepultura/Soulfly, c'est maintenant un des autres groupes phares du genre, Pantera, qui a implosé, probablement à cause de la folie incontrôlable du chanteur Phil Anselmo. Anselmo a splitté Pantera et Down pour se consacrer au très moyen Superjoint Ritual, tandis que les frères Vinnie Paul (batterie) et Dimebag Darrell (guitare) sont partis fonder Damageplan avec un vocaliste jusqu'ici inconnu (Patrick Lachman).

Le talent de ces deux musiciens n'est plus à démontrer : Dimebag est unanimement considéré comme un des meilleurs guitaristes metal de tous les temps. Mais hélas, il faut bien plus que ça pour faire un bon groupe. Les compos de Damageplan sont peu inspirées, Vin et Dime n'arrivent même pas à se démarquer, et Lachman ne trouve rien de mieux que d'essayer de chanter comme Anselmo, ce qui n'est pas une bonne idée (surtout quand on en est pas capable).

Á oublier, un peu comme les derniers Sepultura et Soulfly...

Damageplan - New Found Power

Nouveau chapitre dans le monde des splits du metal... Après Sepultura/Soulfly, c'est maintenant un des autres groupes phares du genre, Pantera, qui a implosé, probablement à cause de la folie incontrôlable du chanteur Phil Anselmo. Anselmo a splitté Pantera et Down pour se consacrer au très moyen Superjoint Ritual, tandis que les frères Vinnie Paul (batterie) et Dimebag Darrell (guitare) sont partis fonder Damageplan avec un vocaliste jusqu'ici inconnu (Patrick Lachman).

Le talent de ces deux musiciens n'est plus à démontrer : Dimebag est unanimement considéré comme un des meilleurs guitaristes metal de tous les temps. Mais hélas, il faut bien plus que ça pour faire un bon groupe. Les compos de Damageplan sont peu inspirées, Vin et Dime n'arrivent même pas à se démarquer, et Lachman ne trouve rien de mieux que d'essayer de chanter comme Anselmo, ce qui n'est pas une bonne idée (surtout quand on en est pas capable).

Á oublier, un peu comme les derniers Sepultura et Soulfly...

dimanche 15 février 2004

Auf der Maur - Auf der Maur

Timing intéressant, quoique probablement purement accidentel : après Courtney, c'est l'ex-bassiste d'Hole (et des Smashing Pumpkins, pendant un album) qui sort son premier album solo.

Le style ici est très différent, plus viscéral, et moins n'importe quoi. Tout d'abord, là où Courtney invite Linda Perry et Bernie Taupin à l'écriture, Melissa fait venir Jeordie 'Twiggy Ramirez' White, Kyuss reformé (Josh Homme, Nick Oliveri, Brant Bjork), Mark Lanegan ou l'ex-Hole Eric Erlandson. Forcément, musicalement, ça en jette... En fait cet album est quasi l'anti-Courtney.

Assez proche des meilleurs Pumpkins (y en a pas eu beaucoup, c'est vrai...), ou encore de Tool, Auf der Maur est en plus habité de la personnalité de Melissa, assez mystico-sensuel, on va dire ("Beast of Honor" : I'm a taste test / At the beast fest / Got your crest / On my breast ; "Taste You" : I'm gonna taste you / I've got a big mouth). L'album est vraiment très bon, Followed The Waves aurait pu être le meilleur morceau d'A Perfect Circle, tandis que I Need I Want I Will sortirait presque des Desert Sessions. En parlant des Desert Sessions, la seule comparaison vaguement valable serait PJ Harvey, seule artiste dont l'intensité (et la bizarrerie totale) est comparable à Melissa.

Á écouter, et pas seulement en jouant à D&D.


8/10

Auf der Maur - Auf der Maur

Timing intéressant, quoique probablement purement accidentel : après Courtney, c'est l'ex-bassiste d'Hole (et des Smashing Pumpkins, pendant un album) qui sort son premier album solo.

Le style ici est très différent, plus viscéral, et moins n'importe quoi. Tout d'abord, là où Courtney invite Linda Perry et Bernie Taupin à l'écriture, Melissa fait venir Jeordie 'Twiggy Ramirez' White, Kyuss reformé (Josh Homme, Nick Oliveri, Brant Bjork), Mark Lanegan ou l'ex-Hole Eric Erlandson. Forcément, musicalement, ça en jette... En fait cet album est quasi l'anti-Courtney.

Assez proche des meilleurs Pumpkins (y en a pas eu beaucoup, c'est vrai...), ou encore de Tool, Auf der Maur est en plus habité de la personnalité de Melissa, assez mystico-sensuel, on va dire ("Beast of Honor" : I'm a taste test / At the beast fest / Got your crest / On my breast ; "Taste You" : I'm gonna taste you / I've got a big mouth). L'album est vraiment très bon, Followed The Waves aurait pu être le meilleur morceau d'A Perfect Circle, tandis que I Need I Want I Will sortirait presque des Desert Sessions. En parlant des Desert Sessions, la seule comparaison vaguement valable serait PJ Harvey, seule artiste dont l'intensité (et la bizarrerie totale) est comparable à Melissa.

Á écouter, et pas seulement en jouant à D&D.


8/10

vendredi 13 février 2004

Courtney Love - America's Sweetheart

Courtney, Courtney, Courtney... Juste une fille sans talent qui a eu plus de chance que les autres, ou une déesse punk dans la lignée de Sid? Ou peut-être un peu des deux... Courtney Love, on aime ou on déteste. Comme Yoko, on l'a accusée de tous les maux, jusqu'à imaginer qu'elle aurait organisé, d'une manière ou d'une autre, la mort de Kurt Cobain. Résultat, même si les talents multiples de Courtney sont assez difficiles à ignorer, certaines personnes continueront à la discréditer de toute façon. Love a quand même réussi dans deux domaines, la musique bien sûr (trois albums pour Hole) et le ciné (elle était splendide dansThe People Vs. Larry Flint et Man On The Moon).

Sort maintenant son premier disque solo, après le split de Hole (dont la bassiste, Melissa Auf der Maur, vient aussi de sortir un album) et l'avortement de son projet punk (avec Kat Bjelland, ex-Babes In Toyland). On a souvent douté du talent de songwriter de Courtney : la rumeur que Cobain a écrit certains de ces morceaux ajouté au fait que son ex, Billy Corgan, a coécrit pas mal de Celebrity Skin (le 3ème Hole) a aidé à créer cette situation, et America's Sweetheart ne fera pas taire les mauvaises langues. En effet, l'album a été coécrit avec quelques personnalités assez douteuses, telles Linda Perry (ex 4 Non-Blondes et créatrice de Pink), et Bernie Taupin, qui a composé la carrière d'Elton John. Bref, c'était mal parti. Jusqu'à ce qu'on entende le premier extrait, la rage punkoïde de Mono. Ok, ça ressemblait un peu à la plage titulaire de CS, mais bon, Courtney était de retour. Elle chante toujours aussi mal, mais elle pense ce qu'elle dit, c'est déjà ça.

L'album est assez hit-and-miss, produit un peu n'importe comment, avec des morceaux assez mal agencés, mais ce joyeux foutoir correspond pas mal au personnage. Pas mal de guitares tranchantes (dont une apparition de Brody Distillers) et une voix de plus en plus rauque : l'album est moins poli que CS. Reste quand même les gros clichés habituels, qui n'ont pas évolué depuis Doll Parts ; et des morceaux quand même fort adult-oriented rock. Déception quand même, mais bouffée d'air frais : Courtney's back.

Courtney Love - America's Sweetheart

Courtney, Courtney, Courtney... Juste une fille sans talent qui a eu plus de chance que les autres, ou une déesse punk dans la lignée de Sid? Ou peut-être un peu des deux... Courtney Love, on aime ou on déteste. Comme Yoko, on l'a accusée de tous les maux, jusqu'à imaginer qu'elle aurait organisé, d'une manière ou d'une autre, la mort de Kurt Cobain. Résultat, même si les talents multiples de Courtney sont assez difficiles à ignorer, certaines personnes continueront à la discréditer de toute façon. Love a quand même réussi dans deux domaines, la musique bien sûr (trois albums pour Hole) et le ciné (elle était splendide dansThe People Vs. Larry Flint et Man On The Moon).

Sort maintenant son premier disque solo, après le split de Hole (dont la bassiste, Melissa Auf der Maur, vient aussi de sortir un album) et l'avortement de son projet punk (avec Kat Bjelland, ex-Babes In Toyland). On a souvent douté du talent de songwriter de Courtney : la rumeur que Cobain a écrit certains de ces morceaux ajouté au fait que son ex, Billy Corgan, a coécrit pas mal de Celebrity Skin (le 3ème Hole) a aidé à créer cette situation, et America's Sweetheart ne fera pas taire les mauvaises langues. En effet, l'album a été coécrit avec quelques personnalités assez douteuses, telles Linda Perry (ex 4 Non-Blondes et créatrice de Pink), et Bernie Taupin, qui a composé la carrière d'Elton John. Bref, c'était mal parti. Jusqu'à ce qu'on entende le premier extrait, la rage punkoïde de Mono. Ok, ça ressemblait un peu à la plage titulaire de CS, mais bon, Courtney était de retour. Elle chante toujours aussi mal, mais elle pense ce qu'elle dit, c'est déjà ça.

L'album est assez hit-and-miss, produit un peu n'importe comment, avec des morceaux assez mal agencés, mais ce joyeux foutoir correspond pas mal au personnage. Pas mal de guitares tranchantes (dont une apparition de Brody Distillers) et une voix de plus en plus rauque : l'album est moins poli que CS. Reste quand même les gros clichés habituels, qui n'ont pas évolué depuis Doll Parts ; et des morceaux quand même fort adult-oriented rock. Déception quand même, mais bouffée d'air frais : Courtney's back.

Thrice + Vaux @ Ancienne Belgique, Bruxelles, 12 février 2004

Suite à un album absolument phénoménal (The Artist In The Ambulance), Thrice revient en Belgique pour un premier concert en salle, après une apparition très humide au dernier Pukkelpop. C'était le groupe assez peu connu Vaux (6 membres, dont 3 guitares!) qui était chargé d'ouvrir la soirée, et ils ont largement rempli leur mission avec une performance très énergique, même si un brin désordonnée. Leur premier album sort en mars et sera attendu dans ces colonnes. Ils ont terminé leur prestation par une reprise électroemo de Myxomatosis, de Radiohead.

Thrice, quand à eux, étaient attendu comme le messie par une grande partie du public (sold out depuis deux mois, d'ailleurs), très typé emo, d'ailleurs. Et eux non plus, ils n'ont pas déçu. Le concert était court (une petite heure), mais il n'aurait sans doute pas pu durer plus longtemps vu l'implication totale des 4 musiciens, dotés d'une énergie exceptionnelle (le chanteur avait parfois la voix coupée, le guitariste reprenant ses lignes à ces moments). Malgré cela, la composante mélodique qu'on retrouve dans les trois albums de Thrice (tous représentés ce soir) n'a pas été gâchée par le volume sonore inouï. Extremo, emocore, Thrice ne colle vraiment à aucune étiquette, et ils ont prouvé ce soir qu'ils pouvaient défendre un album superbe par un concert excellent.

mercredi 11 février 2004

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

Et voilà la nouvelle coqueluche du NME... Étiquette ô combien difficile à porter, et fatale à pas mal de groupes se révélant très moyens (Hives, Vines), oubliés (Campag Velocet) ou carrément inexistants (Terris??). Cette fois, comme The Strokes ou Kings of Leon, FF (d'après l'archiduc autrichien dont l'assassinat provoqua la Première Guerre Mondiale) est soutenu par un album vraiment excellent. Le cd éponyme s'inscrit certes dans la mouvance postpunkfunkdansant, mais fait preuve d'un réel talent d'écriture, de composition, et d'ambiance. Emmené par une voix très new wave et une atmosphère parfois assez libertine (Jacqueline, The Dark of the Matinee, Michael), FF sera un des meilleurs débuts de 2004, voire un des meilleurs albums tout court, et le single Take Me Out est tellement épidémique qu'on pense exterminer toutes les poules de Glasgow pour éviter la propagation.... Reste à voir le groupe sur scène, début mars au Bota (et au Pukkel?), mais sur disque, rien (de mal) à dire.

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

Et voilà la nouvelle coqueluche du NME... Étiquette ô combien difficile à porter, et fatale à pas mal de groupes se révélant très moyens (Hives, Vines), oubliés (Campag Velocet) ou carrément inexistants (Terris??). Cette fois, comme The Strokes ou Kings of Leon, FF (d'après l'archiduc autrichien dont l'assassinat provoqua la Première Guerre Mondiale) est soutenu par un album vraiment excellent. Le cd éponyme s'inscrit certes dans la mouvance postpunkfunkdansant, mais fait preuve d'un réel talent d'écriture, de composition, et d'ambiance. Emmené par une voix très new wave et une atmosphère parfois assez libertine (Jacqueline, The Dark of the Matinee, Michael), FF sera un des meilleurs débuts de 2004, voire un des meilleurs albums tout court, et le single Take Me Out est tellement épidémique qu'on pense exterminer toutes les poules de Glasgow pour éviter la propagation.... Reste à voir le groupe sur scène, début mars au Bota (et au Pukkel?), mais sur disque, rien (de mal) à dire.

mardi 10 février 2004

Probot - Probot

Depuis le temps qu'on l'attendait... Trois ans que Dave Grohl nous parle d'un projet metal, sans plus de précisions. Et voilà enfin l'album, et force est de constater qu'il est très impressionnant, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les compositions, très metal old school (trash, melodic, heavy...) sont d'excellente facture et prouvent que Dave n'est pas qu'un songwriter de rock poli à la Foo Fighters ; ensuite, la liste des chanteurs est impressionnante par leur qualité et leur réputation, plus que par leur notoriété (entre autres, les chanteurs de Venom, Cathedral, Mercyful Fate, Voivod, Corrosion of Conformity, mais aussi Max Cavalera et Lemmy, qu'on ne présente plus), enfin, le fait que tous les instruments (tous!) sont joués par le seul Dave Grohl (sauf quelques solos, dont un effectué par un revenant, Kim Thayil de Soundgarden) prouve l'immense talent de se dernier (et explique la longue durée de gestation de l'album).

Sans doute encore meilleur que celui de Iommi sorti il y a quelques années, ce cd est fantastique, mais uniquement pour les connaisseurs de ce genre de musique, aux antipodes du néo-metal.

The Coral - Nightfreak and the Sons of Becker

Trois ans et trois albums pour un groupe absolument hors norme : The Coral, 6 gars de Liverpool, 23 ans de moyenne d'âge, qui ont pris la presse musicale anglaise au dépourvu avec leurs deux premiers disques, pots pourris phénoménaux de 50 ans d'histoire du rock. The Coral et Magic and Medecine transpiraient le talent et la facilité, alliant mélodie et expérimentation pour en faire un produit fini assez indescriptible. Et voilà le digne successeur, plus long qu'un EP mais assez court pour un album (8 morceaux, 25 minutes),Nightfreak montre un côté (encore) plus aventureux mais toujours éclaboussé de cette classe et ce talent vraiment unique.

Les 8 morceaux sont tous intéressants mais on retiendra surtout l'apocalyptique Migraine (entendu en final de leur première partie de Blur l'an dernier), et e merveilleux Grey Harpoon, qui ne dépareillerait pas sur les meilleurs Beatles. Ce morceau est un excellent exemple du talent de Coral, la majorité des groupes tireraient la ligne mélodique en longueur, eux en font 2 minutes 30, pas plus... En fait, ils tueraient pour écrire Nightfreak.

Probot - Probot

Depuis le temps qu'on l'attendait... Trois ans que Dave Grohl nous parle d'un projet metal, sans plus de précisions. Et voilà enfin l'album, et force est de constater qu'il est très impressionnant, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les compositions, très metal old school (trash, melodic, heavy...) sont d'excellente facture et prouvent que Dave n'est pas qu'un songwriter de rock poli à la Foo Fighters ; ensuite, la liste des chanteurs est impressionnante par leur qualité et leur réputation, plus que par leur notoriété (entre autres, les chanteurs de Venom, Cathedral, Mercyful Fate, Voivod, Corrosion of Conformity, mais aussi Max Cavalera et Lemmy, qu'on ne présente plus), enfin, le fait que tous les instruments (tous!) sont joués par le seul Dave Grohl (sauf quelques solos, dont un effectué par un revenant, Kim Thayil de Soundgarden) prouve l'immense talent de se dernier (et explique la longue durée de gestation de l'album).

Sans doute encore meilleur que celui de Iommi sorti il y a quelques années, ce cd est fantastique, mais uniquement pour les connaisseurs de ce genre de musique, aux antipodes du néo-metal.

The Coral - Nightfreak and the Sons of Becker

Trois ans et trois albums pour un groupe absolument hors norme : The Coral, 6 gars de Liverpool, 23 ans de moyenne d'âge, qui ont pris la presse musicale anglaise au dépourvu avec leurs deux premiers disques, pots pourris phénoménaux de 50 ans d'histoire du rock. The Coral et Magic and Medecine transpiraient le talent et la facilité, alliant mélodie et expérimentation pour en faire un produit fini assez indescriptible. Et voilà le digne successeur, plus long qu'un EP mais assez court pour un album (8 morceaux, 25 minutes),Nightfreak montre un côté (encore) plus aventureux mais toujours éclaboussé de cette classe et ce talent vraiment unique.

Les 8 morceaux sont tous intéressants mais on retiendra surtout l'apocalyptique Migraine (entendu en final de leur première partie de Blur l'an dernier), et e merveilleux Grey Harpoon, qui ne dépareillerait pas sur les meilleurs Beatles. Ce morceau est un excellent exemple du talent de Coral, la majorité des groupes tireraient la ligne mélodique en longueur, eux en font 2 minutes 30, pas plus... En fait, ils tueraient pour écrire Nightfreak.

lundi 9 février 2004

Incubus - A Crow Left of the Murder

Incubus joue assez gros avec cet album, le 4ème déjà d'un groupe qui a éclaté aux yeux du grand public grâce au dernier album, Morning View (pas mauvais mais assez classique) et surtout grâce au torse du chanteur Brandon Boyd... Eh bien, un peu comme Blink-182 l'an dernier, Incubus réussit à surprendre avec un album d'excellente facture, d'une profondeur et d'une variété insoupçonnées chez le quintette californien. Emmené par l'imparable single Megalomaniac, A Crow Left Of The Murder continue sur d'excellents morceaux assez variés, et ne jouant pas outrageusement sur la puissance et le volume. La grande révélation est le guitariste Mike Einziger, dont la finesse sous-évaluée porte bien l'influence (revendiquée) de Björk et Massive Attack. On a donc des morceaux bien rythmés (Pistola), une ballade splendide (Southern Girl), ce qui est très rare, du post-punk bruitiste (Priceless), et une érudition lyriciste étonnante (Agoraphobia, et des citations de Philip K. Dick et George Orwell, entre autres). Peut-être un peu long, mais satisfaisant artistiquement de la part d'un groupe à la trajectoire vraiment étonnante.

Incubus - A Crow Left of the Murder

Incubus joue assez gros avec cet album, le 4ème déjà d'un groupe qui a éclaté aux yeux du grand public grâce au dernier album, Morning View (pas mauvais mais assez classique) et surtout grâce au torse du chanteur Brandon Boyd... Eh bien, un peu comme Blink-182 l'an dernier, Incubus réussit à surprendre avec un album d'excellente facture, d'une profondeur et d'une variété insoupçonnées chez le quintette californien. Emmené par l'imparable single Megalomaniac, A Crow Left Of The Murder continue sur d'excellents morceaux assez variés, et ne jouant pas outrageusement sur la puissance et le volume. La grande révélation est le guitariste Mike Einziger, dont la finesse sous-évaluée porte bien l'influence (revendiquée) de Björk et Massive Attack. On a donc des morceaux bien rythmés (Pistola), une ballade splendide (Southern Girl), ce qui est très rare, du post-punk bruitiste (Priceless), et une érudition lyriciste étonnante (Agoraphobia, et des citations de Philip K. Dick et George Orwell, entre autres). Peut-être un peu long, mais satisfaisant artistiquement de la part d'un groupe à la trajectoire vraiment étonnante.

mardi 3 février 2004

Air - Talking Walkie

Troisième "vrai" album pour le duo français (après une série de collaborations et de projets divers, notamment la fabuleuse BO de Virgin Suicides), Talkie Walkie est annoncé comme plus proche de Moon Safari, premier album électro-kitsch que du plus aventureux (et plus Beatlesquement réussi) 10.000 Hz Legend. En fait, il se trouve plutôt entre les deux, plus formaté chanson mais toujours avec cette touche dreamelectro caractéristique du groupe. Quand ça marche, c'est splendide (Cherry Blossom Girl, Alone in Tokyo extrait du nouveau Sofia Coppola), sinon c'est assez ennuyeux, au minimum (Run).

L'album est donc assez moyen, et assez décevant de la part d'un groupe dont on pouvait attendre mieux. Maintenant, on peut s'attendre à des critiques dithyrambiques de la part de certains médias voulant à tout prix être crédibles, mais en vérité, ce n'est pas suffisant.

Air - Talking Walkie

Troisième "vrai" album pour le duo français (après une série de collaborations et de projets divers, notamment la fabuleuse BO de Virgin Suicides), Talkie Walkie est annoncé comme plus proche de Moon Safari, premier album électro-kitsch que du plus aventureux (et plus Beatlesquement réussi) 10.000 Hz Legend. En fait, il se trouve plutôt entre les deux, plus formaté chanson mais toujours avec cette touche dreamelectro caractéristique du groupe. Quand ça marche, c'est splendide (Cherry Blossom Girl, Alone in Tokyo extrait du nouveau Sofia Coppola), sinon c'est assez ennuyeux, au minimum (Run).

L'album est donc assez moyen, et assez décevant de la part d'un groupe dont on pouvait attendre mieux. Maintenant, on peut s'attendre à des critiques dithyrambiques de la part de certains médias voulant à tout prix être crédibles, mais en vérité, ce n'est pas suffisant.